Helen Cordero, Pasakotojas su dvidešimt figūrų, maždaug 1985 m., Išdegtas molis su slydimu ir bukmedžiu, Smithsonian Amerikos meno muziejus, Chucko ir Jano Rosenako dovana ir muziejaus pirkimas, kurį pasiekė ponia Gibson Fahnestock, 1997.124.148

Karen Canova yra ilgametė savanorė SAAM Luce fondo centre.

Naujausia paroda Mūsų žmonių širdys: vietinės dailininkės celebrated the appreciable inventive achievements of indigenous ladies of North America and establishes their rightful place within the artwork world. The exhibition impressed us to take a recent take a look at paintings by Native ladies artists in our everlasting assortment. Here are three of their tales and artworks:

Helen Cordero (1915–1994) was a famend Cochiti Pueblo potter from northern New Mexico identified for her storyteller figures. Cordero invented the ceramic storyteller figurine, and subsequently launched a brand new custom in Native American artwork and altered the course of Pueblo pottery. In the 1950s, she and her cousin, an achieved potter, started making ceramics.

Viena iš įprastų „Pueblo“ keraminių figūrėlių buvo sėdinti rankena, kurioje laikomas mažylis, paprastai žinomas kaip dainuojanti motina arba madona. Kai Cordero sumanė ją sukurti, ji vaizdavo senelį iš tėvo pusės Santiago Quintaną, atpažintą pasakotoją, apsuptą jo anūkų. Ji ėmėsi sėdinčio dizaino, tačiau padarė jį vyru ir pastatė ant jo neįprastai milžinišką vaikų įvairovę. Ji žinoma kaip kūrinys „Pasakotoja“. Beveik iš karto pasakotoja nustatė Cordero visuomenės dėmesį - ji gavo apdovanojimus Naujosios Meksikos valstijos mugėje ir Indijos meno ir amatų parodose. Galiausiai Cordero daiktai buvo eksponuojami muziejuose visoje JAV ir Kanadoje. Jos atgaivinimas „Cochiti“ figūrinės keramikos papročiui paskatino revoliuciją atnaujintoje „Pueblo“ keramikoje.

The distinctive options of Cordero’s storytellers are an open-mouthed determine normally surrounded by kids, animals, or each. The storyteller could be feminine or male, a clown, or any kind of animal. There is all the time not less than one listener, however there could be an abundance of them encircling the storytelling determine or climbing on its again and shoulder. The open mouth is both painted or sculpted on the storyteller, and generally on the listeners as properly. The figures usually maintain important gadgets comparable to pottery, drums, and rugs. The Luce Center has Cordero’s Pasakotojas su dvidešimt figūrų žiūrint. Ar žiūrėdami į įėjimą ir atvirkštines keramikos darbų nuotraukas, ar galite pasikliauti visais dvidešimčia vaikų? Po pirmojo pasakotojo sėkmės 1964 m., Cordero galiausiai pasitelks savo patirtį kuriant įvairias figūrines rūšis kartu su Hopi mergele, vandens nešėja, pueblo tėvu ir vėžliu. Kiti keramikai ir toliau kūrė jos pasakotojos variantus.

Cordero visą savo gyvenimą gyveno „Cochiti Pueblo“ ir dalyvavo Pueblo gyvenime ir tradicijose. Ji toliau kasė baltą molį iš vietinių duobių, sudėjo purpurinius ir juodus pigmentus ir žiemą dirbo lauke, esant karščiui ir prie virtuvės stalo. Jos vyras ir sūnus nuvažiavo net 100 mylių, kad perduotų medinį kedro medį, kad pakurstytų jos daiktus. Cordero buvo pagerbtas kaip Santa Fe gyvasis lobis 1985 m. Ir buvo 1986 m. Nacionalinio meno fondo Nacionalinio paveldo stipendijos gavėjas.

Žiniasklaida - 1997.124.175 - SAAM-1997.124.175_1 - 53728

Faye Tso, Emetto vadovas, maždaug 1985 m., Degtas molis su pionono pikiu, Smithsonian Amerikos meno muziejus, Chucko ir Jano Rosenako dovana bei muziejaus pirkiniai, kuriuos pasiekė Ralphas Crossas Johnsonas, 1997.124.175

Faye Tso (1933–2004) was a grasp Diné (Navajo) potter and one of many first Navajo artists to make use of unconventional imagery in ceramics. Navajo pottery usually has little ornament, however Tso utilized photographs of corn maidens, warriors, and dancers onto her clay surfaces. She was a working towards herbalist as properly, and her husband and son are conventional healers who use her pots of their ceremonies, explaining that “fire, cloud, and earth are all part of the Navajo way.”

Tso gimė anglies kasykloje Mesoje, Arizonoje, tačiau 1974 m. Persikėlė į pietus į Tuba miestą, Arizonoje. Ji reguliariai grįžo į anglies kasyklą Mesa, kad iškastų iš savo namų molio duobės ir surinktų piñoną dervai, padengiančiai ir užplombuojančiai jos keramiką. Trys „Tso“ puodai yra matomi „Luce“ centre: Puodas su šokėjais su galvos apdangalais ir barškučiais (apie 1985 m.), Puodas su vaizdine dekoracija (apie 1992 m.) ir Pupelių puodas su įpjautomis kukurūzų mergelės figūromis (1987). Kiekvienas iš šių puodų pagamintas iš degto molio ir uždarytas pionono pikiu. Dailininkė daugybę savo daiktų puošia dievybės figūromis (Ye'i), kukurūzų mergelėmis ir iškilmingomis savo navahų pasaulėžiūros scenomis. Ji eksperimentuoja su visiškai skirtingais molio slydimais ir šaudymo metu nedažnai galvijams, ožkoms ir avims tiekia mėšlą, kuris blokuoja deguonies patekimą į krosnį ir koreguoja molio spalvą nuo auksinės oranžinės spalvos. iki giliai rudos arba juodos spalvos.

Tso Emetto vadovas yra reprezentacinis darbas, vaizduojantis žmogaus galvą ir pečius. Jo plaukai surenkami į įprastą Navajo plaukų bandelę (tsiiyéél), kurią nešioja vyrai ir moterys. Jis papildomai nešioja karolius, tikriausiai moliūgų žiedų karolius, virš savo juodų marškinių. Tso pavadino apsisprendimą „Emmett“, kuris yra jos vyro vardas ir galbūt galėtų būti darbo tema.

Žiniasklaida - 1997.124.157 - SAAM-1997.124.157_3 - 118344
Myra Tso Kaye, Avino puodas, 1992 m., Degtas molis su pionono pikiu, Smithsonian Amerikos meno muziejus, Chucko ir Jano Rosenako dovana ir muziejaus pirkinys, kurį pasiekė ponia Gibson Fahnestock, 1997.124.157

Myra Tso Kaye (born 1961) is a Diné (Navajo) artist and the daughter of Faye Tso. She studied artwork on the University of Northern Arizona in Flagstaff however felt her education solely taught her the ‘scientific’ facet of her paintings. Kaye believes that the religious facet got here from her house and household—her grandfather, father, and brother are all conventional healers, and her mom was a potter and herbalist. Two pots by Kaye are on view within the Luce Center: Pupelių puodas su kukurūzų aplikacijos ausimi (1988) ir Avino puodas (1992). Kajus Avino puodas yra dvigubo kaklo vandens ąsočio pavidalo, tačiau vienas snapelis buvo pakeistas avino galva (stebėkite išsamius milžiniškus, lenktus ragus). Puodo kūno sudėjime taip pat yra įpjautos avinėlių (avių patinų, didžiagalvių avių) nuotraukos, panašiai kaip istoriniai ofortai, atrasti per Amerikos pietvakarius.

Kiti „SAAM“ asortimento menininkai, dirbę, rodomi Mūsų žmonių širdys embrace Edmonia Lewis, Maria Martinez, Christine McHorse, and Marie Watt. You can discover chosen artworks from the exhibition and artist interviews on-line.